Lais amiga e bailarina de Assis
O valor supremo daquilo que vem “de dentro”
Há 11 anos
sexta-feira, 3 de abril de 2009
quinta-feira, 2 de abril de 2009
O sonho de uma bailarina
Desde pequena Karina só tinha conhecido uma paixão:
dançar e ser uma das principais bailarinas do Ballet Bolshoi.
Seus pais haviam desistido de lhe exigir empenho em qualquer outra
atividade.
Os rapazes já haviam se resignado:
o coração de Karina tinha lugar somente para o ballet.
Tudo o mais era sacrificado pelo objetivo de
um dia tornar-se bailarina do Bolshoi.
Um dia, Karina teve sua grande chance.
Conseguiu uma audiência com o diretor Master do Bolshoi, que
estava selecionando aspirantes para a companhia.
Nesse dia, Karina dançou como se fosse seu último dia na terra.
Colocou tudo o que sentia e que aprendera em cada movimento, como se uma
vida inteira pudesse ser contada em um único passo.
Ao final, aproximou-se do
renomado diretor e perguntou-lhe:
--- "Então, o senhor acha que posso me tornar uma
grande bailarina?"
Na longa viagem de volta à sua aldeia, Karina, em meio
às lágrimas, imaginou que nunca mais aquele "não" deixaria de soar em sua
mente.
Meses se passaram até que pudesse novamente calçar uma sapatilha, ou fazer
seu alongamento em frente ao espelho.
Dez anos mais tarde, Karina, já uma estimada professora de ballet, criou
coragem de ir à performance anual do Bolshoi em sua região. Sentou-se bem à
frente e notou que o senhor Davidovitch ainda era o diretor Master.
Após o concerto, aproximou-se dele e contou-lhe o quanto ela queria ter sido
bailarina do Bolshoi e quanto lhe doera, anos atrás, ter ouvido dele que ela
não seria capaz disso.
---"Mas, minha filha... - disse o diretor - eu digo isso a todas as
aspirantes."
Com o coração ainda aos saltos, Karina não pôde conter a revolta e a
surpresa dizendo:
---"Como o senhor poderia cometer uma injustiça dessas?
Eu poderia ter sido uma grande bailarina se não fosse o descaso com que o
senhor me avaliou!"
Havia solidariedade e compreensão na voz do diretor, mas ele não hesitou
ao responder:
---"Perdoe-me, minha filha, mas você nunca poderia ter sido
grande o suficiente, se foi capaz de abandonar o seu sonho pela opinião de
outra pessoa."
Quando estabelecemos metas específicas é muito maior a nossa chance de
conquistarmos nossos sonhos.
Dedicação e empenho também são requisitos indispensáveis nessa dura jornada.
No entanto, mais importante do que tudo é acreditarmos efetivamente na
própria capacidade de atingirmos os objetivos propostos.
Muitos serão aqueles que, pelas mais
variadas razões, colocarão obstáculos em nossa caminhada.
Alguns dirão que nosso sonho é uma grande bobagem.
Ou, ainda, que se trata de muito esforço à toa.
Outros falarão que não somos capazes de alcançá-los e que deveríamos
optar por objetivos mais fáceis.
E assim, muitos desistem da luta, por medo, por preguiça, ou porque
acreditaram nas previsões negativas dos outros.
No entanto, nossos sonhos continuarão lá, dentro de nossos corações e diante
de nossos olhares.
Mesmo que deixemos de nos esforçar para ir ao encontro deles, eles
permanecerão fazendo parte de nós, como uma tarefa não cumprida.
Projetos nobres e ideais justos não devem ser
abandonados nunca.
Convictos de sua importância perante a vida, esforcemo-nos para alcançá-los,
não importando quantas tentativas sejam necessárias para isso.
Desde pequena Karina só tinha conhecido uma paixão:
dançar e ser uma das principais bailarinas do Ballet Bolshoi.
Seus pais haviam desistido de lhe exigir empenho em qualquer outra
atividade.
Os rapazes já haviam se resignado:
o coração de Karina tinha lugar somente para o ballet.
Tudo o mais era sacrificado pelo objetivo de
um dia tornar-se bailarina do Bolshoi.
Um dia, Karina teve sua grande chance.
Conseguiu uma audiência com o diretor Master do Bolshoi, que
estava selecionando aspirantes para a companhia.
Nesse dia, Karina dançou como se fosse seu último dia na terra.
Colocou tudo o que sentia e que aprendera em cada movimento, como se uma
vida inteira pudesse ser contada em um único passo.
Ao final, aproximou-se do
renomado diretor e perguntou-lhe:
--- "Então, o senhor acha que posso me tornar uma
grande bailarina?"
Na longa viagem de volta à sua aldeia, Karina, em meio
às lágrimas, imaginou que nunca mais aquele "não" deixaria de soar em sua
mente.
Meses se passaram até que pudesse novamente calçar uma sapatilha, ou fazer
seu alongamento em frente ao espelho.
Dez anos mais tarde, Karina, já uma estimada professora de ballet, criou
coragem de ir à performance anual do Bolshoi em sua região. Sentou-se bem à
frente e notou que o senhor Davidovitch ainda era o diretor Master.
Após o concerto, aproximou-se dele e contou-lhe o quanto ela queria ter sido
bailarina do Bolshoi e quanto lhe doera, anos atrás, ter ouvido dele que ela
não seria capaz disso.
---"Mas, minha filha... - disse o diretor - eu digo isso a todas as
aspirantes."
Com o coração ainda aos saltos, Karina não pôde conter a revolta e a
surpresa dizendo:
---"Como o senhor poderia cometer uma injustiça dessas?
Eu poderia ter sido uma grande bailarina se não fosse o descaso com que o
senhor me avaliou!"
Havia solidariedade e compreensão na voz do diretor, mas ele não hesitou
ao responder:
---"Perdoe-me, minha filha, mas você nunca poderia ter sido
grande o suficiente, se foi capaz de abandonar o seu sonho pela opinião de
outra pessoa."
Quando estabelecemos metas específicas é muito maior a nossa chance de
conquistarmos nossos sonhos.
Dedicação e empenho também são requisitos indispensáveis nessa dura jornada.
No entanto, mais importante do que tudo é acreditarmos efetivamente na
própria capacidade de atingirmos os objetivos propostos.
Muitos serão aqueles que, pelas mais
variadas razões, colocarão obstáculos em nossa caminhada.
Alguns dirão que nosso sonho é uma grande bobagem.
Ou, ainda, que se trata de muito esforço à toa.
Outros falarão que não somos capazes de alcançá-los e que deveríamos
optar por objetivos mais fáceis.
E assim, muitos desistem da luta, por medo, por preguiça, ou porque
acreditaram nas previsões negativas dos outros.
No entanto, nossos sonhos continuarão lá, dentro de nossos corações e diante
de nossos olhares.
Mesmo que deixemos de nos esforçar para ir ao encontro deles, eles
permanecerão fazendo parte de nós, como uma tarefa não cumprida.
Projetos nobres e ideais justos não devem ser
abandonados nunca.
Convictos de sua importância perante a vida, esforcemo-nos para alcançá-los,
não importando quantas tentativas sejam necessárias para isso.
Estes são filmes com dança, não apenas ballet, dança em geral, alguns musicais famosos estão aqui.
Amor Sublime Amor
A Última Dança
Billy Elliot
Chicago
Dance Comigo
Dança Comigo? (1998)
Dança Comigo? (2004)
Dançando Para Vencer
Dança, Paixão e Fama
De Corpo e Alma
Dirty Dancing
Dirty Dancing 2
Ela Dança Eu Danço
Fama
Gréase
Gréase II
Moulin Rouge
Momento de Decisão
No Balanço do Amor
Sob a Luz da Fama
O Sol da Meia Noite
Tango
Vem Dançar
Vem Dançar Comigo
Flash Dance
Amor Sublime Amor
A Última Dança
Billy Elliot
Chicago
Dance Comigo
Dança Comigo? (1998)
Dança Comigo? (2004)
Dançando Para Vencer
Dança, Paixão e Fama
De Corpo e Alma
Dirty Dancing
Dirty Dancing 2
Ela Dança Eu Danço
Fama
Gréase
Gréase II
Moulin Rouge
Momento de Decisão
No Balanço do Amor
Sob a Luz da Fama
O Sol da Meia Noite
Tango
Vem Dançar
Vem Dançar Comigo
Flash Dance
Atitudes de uma Bailarina
...você usa longos corredores para treinar grand jeté.
...você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.
...alguns te confundem com um pedaço de borracha.
...em vez de dedos você tem bolhas nos pés.
...você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.
...você se senta na abertura confortavelmente.
...a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.
...piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.
...você conhece mais palavras em francês do que em inglês.
...vocês só consegue contar ate oito.
...você ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.
...assistir TV é a hora de se alongar.
...você promete nunca parar de dançar.
...você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.
...todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.
...você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.
...você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.
...você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.
...você usa breu em vez de sabão.
...antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.
...você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere
...você usa longos corredores para treinar grand jeté.
...você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.
...alguns te confundem com um pedaço de borracha.
...em vez de dedos você tem bolhas nos pés.
...você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.
...você se senta na abertura confortavelmente.
...a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.
...piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.
...você conhece mais palavras em francês do que em inglês.
...vocês só consegue contar ate oito.
...você ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.
...assistir TV é a hora de se alongar.
...você promete nunca parar de dançar.
...você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.
...todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.
...você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.
...você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.
...você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.
...você usa breu em vez de sabão.
...antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.
...você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere
terça-feira, 24 de março de 2009
LOUVADA SEJA A DANÇA“Louvada seja a dança
porque ela liberta o homem do peso das coisas materiais
e une os solitários para formar sociedade.
Louvada seja a dança
que tudo exige e fortalece a saúde, uma mente serena
e uma alma encantada.
A dança significa transformar o espaço, o tempo, e o homem,
que sempre corre perigo de se perder- ser ou somente cérebro,
ou só vontade ou só sentimento.
A dança porém exige o ser humano inteiro,
ancorado no seu centro, e que não conhece a vontade de dominar gente e coisas, e que não sente a obsessão de estar perdido no seu próprio ego.
A dança exige o homem livre e aberto, vibrando na harmonia de todas as forças.
Ó homem, ó mulher, aprenda a dançar senão os anjos do céu
não saberão o que fazer contigo
.”
porque ela liberta o homem do peso das coisas materiais
e une os solitários para formar sociedade.
Louvada seja a dança
que tudo exige e fortalece a saúde, uma mente serena
e uma alma encantada.
A dança significa transformar o espaço, o tempo, e o homem,
que sempre corre perigo de se perder- ser ou somente cérebro,
ou só vontade ou só sentimento.
A dança porém exige o ser humano inteiro,
ancorado no seu centro, e que não conhece a vontade de dominar gente e coisas, e que não sente a obsessão de estar perdido no seu próprio ego.
A dança exige o homem livre e aberto, vibrando na harmonia de todas as forças.
Ó homem, ó mulher, aprenda a dançar senão os anjos do céu
não saberão o que fazer contigo
.”
A História da dança
Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar..
Considerado a mais antiga das artes, a dança é também a única que dispensa materiais e ferramentas. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem.
Segundo certas correntes da antropologia, as primeiras danças humanas eram individuais e se relacionavam à conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça ou ainda para solicitar bom tempo e chuva.
O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética. No antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos.
Na Grécia clássica, a dança era freqüentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.
Com o Renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma das danças cortesãs de execução mais complexa foi o minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã por excelência, e com ela se iniciou a passagem da dança em grupo ao baile de pares.
A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do ballét e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se deu desenvolveram gêneros como os executados no music – hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares.
Dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.
Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar..
Considerado a mais antiga das artes, a dança é também a única que dispensa materiais e ferramentas. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem.
Segundo certas correntes da antropologia, as primeiras danças humanas eram individuais e se relacionavam à conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça ou ainda para solicitar bom tempo e chuva.
O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética. No antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos.
Na Grécia clássica, a dança era freqüentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.
Com o Renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma das danças cortesãs de execução mais complexa foi o minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã por excelência, e com ela se iniciou a passagem da dança em grupo ao baile de pares.
A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do ballét e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se deu desenvolveram gêneros como os executados no music – hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares.
Dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.
Confira algumas dicas para melhor desempenhar e aproveitar os ensinos do ballet clássico.
Cabelos
- A bailarina deve estar sempre com o cabelo preso, portanto o coque é um ítem muito importante antes de iniciar a aula ou uma apresentação.
- Não há regras para o coque, apenas o cabelo deve ser puxado para trás, com gel ou grampos. Aconselha-se fazer um rabo de cavalo para dar mais firmeza e então fazer o coque, enrolando o cabelo em torno do rabo.
Disciplina
- É muito importante para os bailarinos se concentrarem durante as aulas e se dedicarem aos exercícios. Assim, progride-se rapidamente, além do aprendizado se tornar mais eficaz.
- O uniforme é essencial, portanto cuide do collant, da saia, da meia-calça e das sapatilhas. Procure se arrumar para a aula de ballet, assim você agrada a si mesmo e aos professores.
- Tente não se atrasar e, quando isso acontecer, procure se aquecer separadamente para não ter problemas musculares no decorrer da aula.
- Preste atenção em todas as correções, muitas vezes você comente alguns erros e não percebe, até o professor ou a sua coleguinha comentar a respeito.
- Observe as alunas com mais experiência, aprende-se muito vendo como as bailarinas executam os passos.
Sapatilhas de pontas
- A sapatilha de ponta deve ser "moldada" ao pé, ou seja, é preciso amaciá-la no gesso e na sola antes de usá-la. Cada bailarina gosta de sua sapatilha de uma forma: dura, mole, justa, larga; enfim é preciso treinar e conhecer as marcas para saber qual modelo se adapta melhor a sua preferência;
- Ao costurar o elástico e as fitas, procure fazê-los sem que "quebre" a linha do seu pé. Muitas vezes, costura-se muito em cima do "colo" (peito) do pé e a linha da ponta fica comprometida .
- Asua ponta pode ser limpa com "Veja multi-uso" diluído em água. Basta esfregar esta mistura sobre a parte suja com uma escovinha.
Maquiagem
- Para aumentar a durabilidade da sua maquiagem, passe soro fisiológico sobre a pele;
– Para disfarçar as olheiras, aplique o corretivo num tom mais claro que a sua pele;
– Para que o batom dure mais tempo, aplique-o sobre a boca, em seguida passe um pouco de pó e depois o batom novamente;
Cabelos
- A bailarina deve estar sempre com o cabelo preso, portanto o coque é um ítem muito importante antes de iniciar a aula ou uma apresentação.
- Não há regras para o coque, apenas o cabelo deve ser puxado para trás, com gel ou grampos. Aconselha-se fazer um rabo de cavalo para dar mais firmeza e então fazer o coque, enrolando o cabelo em torno do rabo.
Disciplina
- É muito importante para os bailarinos se concentrarem durante as aulas e se dedicarem aos exercícios. Assim, progride-se rapidamente, além do aprendizado se tornar mais eficaz.
- O uniforme é essencial, portanto cuide do collant, da saia, da meia-calça e das sapatilhas. Procure se arrumar para a aula de ballet, assim você agrada a si mesmo e aos professores.
- Tente não se atrasar e, quando isso acontecer, procure se aquecer separadamente para não ter problemas musculares no decorrer da aula.
- Preste atenção em todas as correções, muitas vezes você comente alguns erros e não percebe, até o professor ou a sua coleguinha comentar a respeito.
- Observe as alunas com mais experiência, aprende-se muito vendo como as bailarinas executam os passos.
Sapatilhas de pontas
- A sapatilha de ponta deve ser "moldada" ao pé, ou seja, é preciso amaciá-la no gesso e na sola antes de usá-la. Cada bailarina gosta de sua sapatilha de uma forma: dura, mole, justa, larga; enfim é preciso treinar e conhecer as marcas para saber qual modelo se adapta melhor a sua preferência;
- Ao costurar o elástico e as fitas, procure fazê-los sem que "quebre" a linha do seu pé. Muitas vezes, costura-se muito em cima do "colo" (peito) do pé e a linha da ponta fica comprometida .
- Asua ponta pode ser limpa com "Veja multi-uso" diluído em água. Basta esfregar esta mistura sobre a parte suja com uma escovinha.
Maquiagem
- Para aumentar a durabilidade da sua maquiagem, passe soro fisiológico sobre a pele;
– Para disfarçar as olheiras, aplique o corretivo num tom mais claro que a sua pele;
– Para que o batom dure mais tempo, aplique-o sobre a boca, em seguida passe um pouco de pó e depois o batom novamente;
POR QUE O BALLET?
BENEFÍCIOS
O movimento compõe a natureza humana na sua essencialidade e, quando bem orientado, é uma ferramenta que só traz benefícios ao corpo. Cada pessoa reúne uma série de características que a direcionam a executar com mais ou menos facilidade os exercícios, que são sequências de movimentos. A dança é uma manifestação artística que utiliza como linguagem o prórprio corpo em toda a sua extensão, como transmissor de sentimentos, movimentos e vivacidade.
CONSCIÊNCIA CORPORAL
O ballet cássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. O trabalho envolve todos os grupos musculares, em execuções harmoniosas, que proporcionam o crescimento consciente e a aceitação do limite corporal. O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade. Para obter resultados positivos com a prática do ballet é imprescindível o ensino qualificado, com professores preparados e experientes.
BENEFÍCIOS
O movimento compõe a natureza humana na sua essencialidade e, quando bem orientado, é uma ferramenta que só traz benefícios ao corpo. Cada pessoa reúne uma série de características que a direcionam a executar com mais ou menos facilidade os exercícios, que são sequências de movimentos. A dança é uma manifestação artística que utiliza como linguagem o prórprio corpo em toda a sua extensão, como transmissor de sentimentos, movimentos e vivacidade.
CONSCIÊNCIA CORPORAL
O ballet cássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. O trabalho envolve todos os grupos musculares, em execuções harmoniosas, que proporcionam o crescimento consciente e a aceitação do limite corporal. O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade. Para obter resultados positivos com a prática do ballet é imprescindível o ensino qualificado, com professores preparados e experientes.
sábado, 14 de março de 2009
sexta-feira, 13 de março de 2009
ELA DANÇA EU DANÇO
Se você gosta de dança, está ai um filme de dança e um belo românce entre uma jovem de um conservatório de dança e um jovem da periferia
Entre Chagas e Borboletas
Debate depois do espetáculo
Criação coreográfica inspirada no universo da pintora mexicana Frida Kahlo, artista que retratou intensamente sua relação com a vida e a morte.
SESC Bauru
Criação coreográfica inspirada no universo da pintora mexicana Frida Kahlo, artista que retratou intensamente sua relação com a vida e a morte.
SESC Bauru
quinta-feira, 12 de março de 2009
Pés de bailarina
nós dançamos...de tudo, clássico, contemporânio, sapatiado, o que mandarem, pois vivemos para dançar.
Este é o resultado de como ficamos, mas mesmo assim seguimos em frente, nossos pés, belos pés que chamam a atenção de todos em cima de um palco é o que mais sofre , mas a dor da dança é uma dor boa que nos traz alegria!
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