LOUVADA SEJA A DANÇA“Louvada seja a dança
porque ela liberta o homem do peso das coisas materiais
e une os solitários para formar sociedade.
Louvada seja a dança
que tudo exige e fortalece a saúde, uma mente serena
e uma alma encantada.
A dança significa transformar o espaço, o tempo, e o homem,
que sempre corre perigo de se perder- ser ou somente cérebro,
ou só vontade ou só sentimento.
A dança porém exige o ser humano inteiro,
ancorado no seu centro, e que não conhece a vontade de dominar gente e coisas, e que não sente a obsessão de estar perdido no seu próprio ego.
A dança exige o homem livre e aberto, vibrando na harmonia de todas as forças.
Ó homem, ó mulher, aprenda a dançar senão os anjos do céu
não saberão o que fazer contigo
.”

A História da dança
Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar..
Considerado a mais antiga das artes, a dança é também a única que dispensa materiais e ferramentas. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem.
Segundo certas correntes da antropologia, as primeiras danças humanas eram individuais e se relacionavam à conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça ou ainda para solicitar bom tempo e chuva.
O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética. No antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos.
Na Grécia clássica, a dança era freqüentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.
Com o Renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma das danças cortesãs de execução mais complexa foi o minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã por excelência, e com ela se iniciou a passagem da dança em grupo ao baile de pares.
A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do ballét e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se deu desenvolveram gêneros como os executados no music – hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares.
Dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.

Confira algumas dicas para melhor desempenhar e aproveitar os ensinos do ballet clássico.

Cabelos
- A bailarina deve estar sempre com o cabelo preso, portanto o coque é um ítem muito importante antes de iniciar a aula ou uma apresentação.

- Não há regras para o coque, apenas o cabelo deve ser puxado para trás, com gel ou grampos. Aconselha-se fazer um rabo de cavalo para dar mais firmeza e então fazer o coque, enrolando o cabelo em torno do rabo.



Disciplina
- É muito importante para os bailarinos se concentrarem durante as aulas e se dedicarem aos exercícios. Assim, progride-se rapidamente, além do aprendizado se tornar mais eficaz.

- O uniforme é essencial, portanto cuide do collant, da saia, da meia-calça e das sapatilhas. Procure se arrumar para a aula de ballet, assim você agrada a si mesmo e aos professores.

- Tente não se atrasar e, quando isso acontecer, procure se aquecer separadamente para não ter problemas musculares no decorrer da aula.

- Preste atenção em todas as correções, muitas vezes você comente alguns erros e não percebe, até o professor ou a sua coleguinha comentar a respeito.

- Observe as alunas com mais experiência, aprende-se muito vendo como as bailarinas executam os passos.



Sapatilhas de pontas
- A sapatilha de ponta deve ser "moldada" ao pé, ou seja, é preciso amaciá-la no gesso e na sola antes de usá-la. Cada bailarina gosta de sua sapatilha de uma forma: dura, mole, justa, larga; enfim é preciso treinar e conhecer as marcas para saber qual modelo se adapta melhor a sua preferência;

- Ao costurar o elástico e as fitas, procure fazê-los sem que "quebre" a linha do seu pé. Muitas vezes, costura-se muito em cima do "colo" (peito) do pé e a linha da ponta fica comprometida .

- Asua ponta pode ser limpa com "Veja multi-uso" diluído em água. Basta esfregar esta mistura sobre a parte suja com uma escovinha.



Maquiagem
- Para aumentar a durabilidade da sua maquiagem, passe soro fisiológico sobre a pele;
– Para disfarçar as olheiras, aplique o corretivo num tom mais claro que a sua pele;
– Para que o batom dure mais tempo, aplique-o sobre a boca, em seguida passe um pouco de pó e depois o batom novamente;

POR QUE O BALLET?

BENEFÍCIOS
O movimento compõe a natureza humana na sua essencialidade e, quando bem orientado, é uma ferramenta que só traz benefícios ao corpo. Cada pessoa reúne uma série de características que a direcionam a executar com mais ou menos facilidade os exercícios, que são sequências de movimentos. A dança é uma manifestação artística que utiliza como linguagem o prórprio corpo em toda a sua extensão, como transmissor de sentimentos, movimentos e vivacidade.



CONSCIÊNCIA CORPORAL
O ballet cássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. O trabalho envolve todos os grupos musculares, em execuções harmoniosas, que proporcionam o crescimento consciente e a aceitação do limite corporal. O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade. Para obter resultados positivos com a prática do ballet é imprescindível o ensino qualificado, com professores preparados e experientes.

dança=musica....musica=dança

"A vida de uma bailarina"

ballet nossa vida

ELA DANÇA EU DANÇO

Se você gosta de dança, está ai um filme de dança e um belo românce entre uma jovem de um conservatório de dança e um jovem da periferia

Merene Lobato

Professora de dança da Corpo Livre e nossa maior insentivadora!

Entre Chagas e Borboletas

Debate depois do espetáculo



Criação coreográfica inspirada no universo da pintora mexicana Frida Kahlo, artista que retratou intensamente sua relação com a vida e a morte.
SESC Bauru

Todas nós com o coreógrafo da Stacatto

Workshop de dança Contemporânea

Nós no Workshop com a Cia. Stacatto de dança

Nosso sonho?ir sempre além do que somos capazes

Nosso lema...nossa vida

Pés de bailarina

nós dançamos...de tudo, clássico, contemporânio, sapatiado, o que mandarem, pois vivemos para dançar.
Este é o resultado de como ficamos, mas mesmo assim seguimos em frente, nossos pés, belos pés que chamam a atenção de todos em cima de um palco é o que mais sofre , mas a dor da dança é uma dor boa que nos traz alegria!

Perfeitos